2010年4月23日至5月2日，伊利诺斯大学艺术与设计学院美术硕士展览
希瑟·奥尔特
我是一名艺术家、设计师、活动家和研究者，试图通过历史和过去四千年来展示避孕和堕胎实践的符号来影响大众对妇女选择权利的理解。
我的工作调查了三个因素;一是现存的支持选择和反对生命运动的象征，即女权主义者、胎儿、绞刑者和上帝;第二，流行的神话认为堕胎和避孕是相对“新”的做法，与女权主义运动、制药和医疗行业以及上个世纪的进步政治一起出现;第三，全国各地的堕胎诊所缺乏有组织的支持堕胎的存在，因为许多诊所不情愿地成为了反堕胎抗议活动的公开舞台。
我的工作旨在授权,激励,肯定女性和男性在他们的欲望限制家庭规模,认为堕胎是不仅仅是一个“宪法权利”罗伊诉韦德案的通过,这是一个“人类欲望和实践”,已经在世界各地的每个社会存在了几千年。我正在通过一项全国性运动，向全国各地的妇女健康诊所赠送包含这段历史的图像明信片，将新的符号引入公共空间。这张明信片的姿态旨在将支持堕胎的目光从华盛顿转移到我们的社区，那里正在进行一场全国性的支持堕胎组织发起的“法律战”。我的工作不是让妇女健康诊所成为羞辱和暴力的边缘空间，而是让诊所成为艺术、活动和文化场所，将我们的日常生活与我们祖先的做法联系起来。
除了印刷品、明信片和海报，我的艺术作品还通过互动信息网站、视频纪录片、帐篷装置、壁纸设计和书籍制作来实现。
鲍比Belote
我的工作重点是身份作为多重文化和多重参照框架的产物。从个人记忆到流行文化意象，我的作品交替构建和拆除图像和时间序列。像摄影和视频这样的媒体，看似记录能力如此精准，却很快失去了权威性，事件与记忆、回忆与重建之间的界限开始模糊。正是在这个模糊的空间里，一半回忆一半想象的结合，我的作品经常找到它的形式。
在一些作品中，如电子游戏作品《鲍勃与哥斯拉》（2009），我反思了我的日裔美国传统，将自己的形象融入到哥斯拉特许经营权的想象历史中。《入侵者》和《被入侵者》交替上演，我与哥斯拉在无数背景中发生冲突，从我的工作室到我自己的冲绳度假照片，甚至到二战后广岛的废墟。游戏空间是不断变化的，随着时间的推移，元素在多个站点之间相互改变和修改。正是在这些模棱两可的环境和地点中，我的作品经常存在。
Jori Brewer&Kiley Reed Black
然后，这样的人，以及所有感觉到欲望的人，都会因为没有提供或存在的东西而感觉到欲望；因为他们没有、没有或缺少的东西，而这种东西是欲望和爱的对象？[Harold N. Fowler翻译]
所以这个和其他所有欲望的例子都是对不存在的东西的欲望。欲望和爱是指向你没有的，没有的，以及你需要的。[克里斯托弗·吉尔译]
从柏拉图那里，专题讨论会200e．两个翻译。
曹托德
我对工业设计的学术研究是一个探索和发现的旅程。在发展我的学术才能和实践技能的同时，我也发展了我对周围世界的感知、对人类需求的理解和设计思维。
我相信工业设计是一个解决问题的过程，有无数的方法来解决问题。我也相信伟大的产品设计应该是美观、实用和实用的。当我审视设计时，“可能有更好的方法”，我面临着寻找更有效解决方案的挑战。探索找到更好的解决方案是工业设计最好的部分。
l . Ashwyn柯林斯
我的大部分工作都是在世俗的背景下探索感知、欲望、权力和代理的时间和空间问题。通过媒体，我的图像、电影和装置经常暴露在两个竞争的代理人之间的权力交换的情况下。从形式上看，这可以体现在框架之间的动态关系、框架与其相关的建筑之间的关系，或者观众与艺术品之间的权力动态。就内容而言，这可以采取视频的形式，揭示电影对观众的微妙力量，自然现象的照片作用于建筑，或摄影师作用于昆虫。
我目前的视频作品探讨了欲望是如何在多个电影空间之间，以及在电影空间和画廊空间之间被操纵的。这导致了在多频道视频和与画廊建筑互动的视频中对权力动力学的探索。考虑到这些动态因素，我的目标之一就是打破观众的期望和视觉上的自信，创造出令人惊讶的艺术。
邦妮的财富
我是一名艺术家、作家和教育家。我的艺术实践涉及健康、情感交流和环境——尤其是景观和可持续性问题。我的作品表现为装置、摄影、录像、表演和印刷品。通过口头召唤和回应、意外遭遇或更多的身体接触等参与性策略暗示观者是我作品的关键部分。我将帮助一个公共干预项目，通过一个微妙的提醒，让你参与到你周围的世界中来。《以景换景:鬼山》是一个多媒体装置，它要求观众拿起插在墙上的手工灯具，慢慢地绕着它移动，从而与它所指的电网接触。
我使用书面和录音的采访作为我的主要工作方法。我收集研究对象的第一人称描述，并在空间中记录声音以“采访”一个网站。这些现场记录，或现场采访，在发电厂和抗议活动，在我的安装工作中占很大一部分。在第一人称采访视频《Jane on Pennsylvania》中，Jane向邻居们讲述了在自家前院草坪上创造森林和艺术品的故事。通常，我的第一人称访谈以出版物的形式分发，如:临时对话:Suzann Gage，艺术家/活动家Suzann Gage和她参与女权主义健康运动的故事。
除了我个人的实践，我还参与了一个艺术/研究小组Let’s Re-make的合作，该小组是中西部激进文化走廊的Compass小组，以批判性的眼光看待构建一个地区，特别是中西部地区的创造性方法。
Yun宋在香港
我对物品和它们的生活感兴趣。这种兴趣在我最近在香槟县历史博物馆(Champaign County Historical Museum)展出的装置作品“保存死亡和生物的形状”中得到了体现。在这个装置作品中，我展示了“威尔逊收藏”，一个由发现和创造的物品与真实的历史博物馆收藏相结合并结合的发明收藏。这个系列包括维多利亚风格的苔藓玻璃容器;用树脂收集的死鱼;动物的皮肤;被蚂蚁吃掉后涂上树脂的有洞的汉堡包馅饼;福柯所讨论的博尔赫斯小说中参照中国古代分类学的动物瓷器收藏。这次展览向我展示了我的艺术作品的主要主题:考古学和分类学;历史和小说; the function of the museum; collections as evidence of fiction; interest in positioning and gesture; ontological identification; death and life; and finally, “things”. My interest in fabricating stories continues to grow into an investigation of objects that embody a desire to “be” something--objects that exist between the tensions of internal narratives and external spaces.
尹永贞
自然的形式、过程和运动激发了我制作珠宝的灵感。当一个自然形态从它的环境中出现时，当它变得可见时，它不会遵循任何精确的模型。来自大自然的形式有着人类无法理解的神秘起源。我们试图理解它们是如何以及在何种情况下获得生命的，然而这些形态的创造物却仍然是肉眼看不见的。我的珠宝探索创造的奥秘，捕捉虚无和碎片成为物质的瞬间。
金素妍
在我的日常生活中，我观察和质疑事物的形式、功能、物质性和价值。当我选择成为我作品的材料时，我想象所有的物体都是未经加工和原始的:海绵、折纸、抹布、玻璃珠、二手珠宝、珊瑚碎片、内衣蕾丝、废弃的钢管和贵金属。我通过使用这些材料来表达我的想法。
因为我的研究生学习领域是‘珠宝’，所以在材料的选择上，我总是对价值的追问。通过自发的实验，我探索材料的物理性质，并试图揭示上下文和象征意义。我通过结合随机但精心选择的材料和工艺来挑战这一工艺传统，以创造一个视觉声音和严谨的珠宝。
罗伯•李
我把这个公园作为一个棱镜，来扩展基于现象的装置在自然中“存在”的复杂谈判。我去公园是为了“在那里”，而不是去想它们;我在这些地方的经历是感官的、身体的和触觉的。我把公园看作是一台机器，它组织身体，以特定的方式进入空间，以消费在自然中的体验。我相信这些经历是浸透在公园通过我的身体“思考自己”的方式中。我的目标是将这个物体作为各种力量的集合:现象、材料、技术、表面和边界，以及它们的速度和强度。在我的作品中，我回应了公园，所以我们可能能够恢复这些力量，并将这个政治化的机构作为它们出现的地点。
林经纬
从设计的角度来看，我对人类互动的问题很感兴趣。我的项目是基于“人机交互”的原则，我的研究和设计的重点是用户交互。我认为设计总是需要跨学科的工作，包括心理学、市场营销学、人体工程学、人体测量学等。我的工作不仅仅是一个时尚的产品，而是投资于产生积极的用户体验。这意味着理解个体用户是我设计过程中的一个关键元素。
设计过程就像一个讲故事的过程。我首先倾听潜在用户的声音，以确定目标问题。本期将生成整个设计过程，最终以适当的设计来解决问题并完成叙述。这个过程中最激动人心的时刻是感受到改善人们生活带来的满足感。
约翰·Rischau
我喜欢说:“在这个过程的最后，产品将是一个好的设计，如果设计还不够好，这还不是设计过程的结束。”
我对工业设计的迷恋是基于这样一个事实，一个好的设计师从无开始，能够创造有意义的，有吸引力的和必要的物品，同时挑战现有的消费者习惯。
设计师使用各种各样的方法和许多工具来创造新产品，但是我认为设计师对他们的研究和实践的态度是最重要的。作为一名设计师，我对自己的工作充满热情，我总是好奇地想在这个过程中发现一些对我来说是新的东西。我的工作方式包括彻底和准确，关注设计的本质，同时对自己和用户诚实。
作为一名设计师，我想创建以前不存在的连接。我的目标是在用户和产品之间建立直接的联系，因此我希望我设计的产品在美学上具有吸引力、功能性，并且能够提供持久的体验。我对优秀设计的追求给我带来了许多新的体验和见解。我期待着在未来继续我对优秀设计的追求。
阿卡纳Shekara
探究和激情是制作人工制品不可或缺的一部分，这些人工制品在观众和我之间提供了视觉和心理关系。简单、有意义、好玩的设计让我感动，但最重要的是，吸引观众的设计。在表演印度古典舞蹈、绘画、绘画或设计时，我将每一项活动都视为对新思想的探索、对观察思维的锻炼和不断学习的过程。
作为一名平乐动客服面设计师，我曾在多家设计工作室工作，为具有国内和国际影响力的不同客户创建项目。我的经验是，许多客户都有兴趣在他们公司的印刷品和网络材料中展示种族多样性，以包含不同种族的人群。下载展示非洲人或亚洲人后裔的股票照片既简单又划算。利用这些类型的图像在他们的活动中，公司认为他们已经成功地展示了多样性。
在这个国家生活了十九年，我见证了亚洲文化和艺术在西方社会的影响力越来越大。这一现象激发了我作为一个研究者、平面设计师和教育者的好奇心，让我去调查和进一步了解我的东方遗产和接受西方文化的融合乐动客服。通过这一追求，在过去的三年里，我对设计中的文化认同进行了广泛的研究。我对研究文化相似性和差异性的热情启发了我去做一些自我发起的项目，让观众去审视自己，发现其他文化的美。字体、图像和声音可以用来传达社会信息，提高一个人对其他文化的敏感度。这种设计调查可以对人们以及他们如何看待自己和彼此产生重大影响。作为一名设计教育者和实践者，我希望观众能够反思自己的文化教养、认知、兴趣和身份，这样他们才能真正开始接受和尊重西方的其他文化身份。
克里斯蒂·威尔逊
灰尘属于外部，外部，街道，不断地爬进私人空间的神圣竞技场，提醒着生命和死亡之间没有不可逾越的界限。
人工王国，Celeste Olaquiaga我的作品使用家用物品——椅子、家具、收藏品和雕像作为一种揭示心理依恋故事的手段。通过叙述、装置和物品制作，我探索了我们日常生活中遇到的空间和事物之间的生理和心理关系。我的兴趣在于创造一个变动性的时刻，在这个时刻，一个曾经空的空间和/或物体被激活。
我也对维护的性别角色感兴趣——既维护家庭空间，也突出家庭历史。我们的传家宝、传家宝和纪念品需要定期的维护和空间，往往会减少我们的流动性，有时甚至会减少我们的自由。为此，我解构、重新利用和重塑古董收藏品和小摆设，以解决特定的家庭附件。解构主义在我的艺术过程中扮演着重要的角色。作为一名受过传统训练的工匠，我通过将物品拆开来理解和认识它们，就像我的作品试图了解和理解我收集的物品的传统、记忆和联想一样。
作为一个讲故事的人，以及物体和空间的创造者，我的目标是让观众通过具体化的想象力和肢体互动获得一种变革性的体验。
